50周年企画「対談インタビュー」 第１回 福田成康×関本昌平

ピアノって、自分が生まれる以前は裕福の象徴で、食べることが第一義であった戦後の日本においては、ピアノは「経済発展の象徴」でした。
1960年代になり楽器が安く大量生産できる体制が整い、ピアノ教育は誰もがやれるもの、「情操教育」となり、母数が増えて今に至っています。最近、2014年頃からピアノ教育は「能力開発」という見方もされるようになりました。皆が数学者になる訳ではないけれど学校で算数（数学）は必須科目です。音楽もそうあっていいはずですし、国レベルでそうなっていないというだけなのでは。
ピアノ教育は本当にバランスが良く、聴く力、見る力、指が回るとか、左右のバランス、突発なことへ対応、室内楽におけるコラボレーションから作曲家との対話まで、総合的な能力開発といえます。身体性も論理性もあるし、ピアノ教育って、「教育の完全食品」と言えますね。

2003年は特別な年でした。記憶に残っているのは、A.ガブリリュクとのコンサート。これは大変刺激になりました。自分と同じ世代ですごいことをやっている人と共演する、それは先生から教わるものとは違った大きな経験です。同じころ、第1回福田靖子賞選考会が創設されましたが、これも同じ世代同士で聴講し合える、ということが画期的でした。

いまは、Jr.G級マスタークラスや、ソナタコンクールのマスタークラスなどにで、同世代同士で学べる場が、続いていますね。

コンペティションのB級、C級でも、海外のショパンコンクールでも、僕は人の演奏を（演奏直前以外は）ほぼ全て聴きました。自分が練習した同じ楽譜の曲でも、習っている先生やその人自身でこんなに音楽が違うのだ、ということが子どもなりに分かります。音に対して、自分がどう思ったのか。それを結果とくらべて、こうだった、ああ、やはりこの人だったのだ、とか。コンクールではそれが一番勉強になりました。自分の演奏が上手くいったかどうかは判断できるけれど、案外、他人の演奏を聴いて感じることは難しい。それを言葉で表現できることはさらに難しいですが、とても大切だと思います。

そういえば、ニューヨークにいらしたころは、指導者不在だったと思いますが、どう学んだのですか？

自分の音楽観がはっきり見えてくると、指導が邪魔に感じることもあるでしょう。自分の生徒についても同じことがいえますが、先生について習っているだけでなく、誰が何といおうと「俺はこれがやってみたい」という気持ちを持つことは大事で、それが芸術だと思います。

それは理想ですが、そうやって学べている人は少ないとは思いますが・・・。

基礎的なベースは同じですが、どれだけ自分で興味をもって探していけるか、だと思うのです。「この音がいい音」という正解はなく、「自分のイメージする音」が先にあり、それをどう作っていくか、ということだと思います。先生に譲っちゃだめ(笑)。もちろん、あとで振り返ったときに、ああ、先生の方が正しかった、となるのはよいのですが、ある程度「自分はこうしたい」というのがあるべき。ある種の頑固さのようなものでしょうか。先生はこれが正しいというけれど、グレン・グールドは違うことやっているじゃん。それってどうなの？といった疑問をぶつけないと。伸びる伸びないの差はその辺にあるのではないかと思います。 僕の時代は、CD、ビデオ、テレビの時代。もちろん生の演奏が一番よいけれど、たくさんの演奏を聴きました。いまはYoutubeもあり、さらに便利になりましたね。いつでもあるから、音に対するありがたみがなくなっているかもしれない。耳の感度としては、平均的には弱まっているかもしれないですね。バッハ、ベートーヴェンの時代と今を比べると。

教育は創造の場だ、と、チェリストの堤先生がおっしゃっていました。創造性を刺激されることだと。

僕は単純に教えることが好きなんです。教えていて分かることは、生徒は全員みな違う、ということです。手だって顔と同じで、大きさ、運動神経、柔軟性など様々。基本的な弾き方はあるけれど、自分に合ったものを見つけていかなければならない。また、技術、感性、歌い方、それも一つに決まっているわけではないのです。指導者には相手の問にどう返すかという適応力も求められますね。最も理想的なのは、教える・教えられる立場を越えて、「音楽を一緒に高められる仲間」になること、生徒から刺激を受けることはあります。

ピアノ教育は、所得にもなるし、勉強にもなるし、一粒で二度おいしい、みたいな(笑)。息子が大学生なので感じることがあるのですが、理系だと研究7割・指導3割。結局、スポンサーである親は、わが子の教育を期待すると同時に研究者へのドネーション（寄付）を行っていることにもなります。これは、実は音楽の世界でも同じではないでしょうか？音楽の世界でも先生たちは、演奏を続けるべきでしょう。論文を発表し続ける科学者のように・・・。

最近は、演奏する方が指導することも増えていますね。僕は大学生だけではなく、小学生にも教えていますが、演奏活動はもちろん、審査やステップなど・・・。自分で自分の首を絞めている(笑)ような気もするけれど、たぶん、自分はそれが全て「好き」なのだと思います。

2017年度に向けて展望みたいなものはありますか？

まずは時間の使い方、ですかね。限られた時間をすべて全力でやるしかない。ちょっと怠けると全てが効率が悪いことになってしまう・・・。２月は、一部の例外を除き指導を休止して３月以降に続くコンサート準備を行います。

それは、ニューヨークから帰国して以来初めてでは？

そういえば、そうですね。

それでは、10年後は？

10年後というのは、10年前の自分が見ている今の自分。つまり、今の20代の方々が僕の年代になる時です。同じようにコンクールに参加しながら、演奏と指導をしている人たちが育ってきてほしいと思います。
僕が子どものころ、コンクールの最後に毎回講評があったのですが、杉浦日出夫先生の話とか、最前列でぽかーんと聞いていました。今、自分が教える逆の立場に立っていつも思うのは、この子どもたちの中から、10年後、20年後、今の自分みたいになっていく人がどれだけいるのかな、と。杉浦先生から「あの関本くんが立派になって・・」なんて言われるのと同じように、いまの子どもたちが、僕たちの仲間になっていくのをとても楽しみにしています。