実施レポ：朝活コンサートvol.3

2/8（金）浜離宮朝日ホールにて、朝活コンサートvol.3を開催。作品や作曲家、音楽文化について学ぶ45分のプレセミナーと60分のコンサートの二本立てで、司会の飯田有抄さん、講師の早稲田大学教授・文芸批評家の小沼純一先生によるプレセミナーが行われました。

今回のテーマに即したコンサートプログラムから、前半のプレセミナーでは「音楽とタイトルの関係性」に迫ります。

「タイトル」は、作曲家のイメージが受容される過程で何らか変換にずれが生じ、そうしたずれの中でどこかでピントが合ってくるものではないか。「花」「雨だれ」などの言葉を例えに、感じるものが重なる「共感覚」、五感による言葉の結び付きについて掘り下げられました。

途中、サプライズで後半の演奏者2名が登場！
「タイトルがついた曲の名前を知らないで聴いたみたらどう感じるのか」について、演奏家の実演で観客にイメージしてもらう試みが行われました。3択クイズ形式への会場の答えは意外な結果に。知ってから聴くのと聴いてから知ることが案外違うという、おもしろい現象となりました。

詳しくは　eラーニングで！

ちなみに、小沼先生自身は、題材となった散文詩を先に知っていて、初めて作品聴いたのが中学生の時。その時は「ぴったりだな」と感じたそうです。

「イメージは、ある言葉の原型の中でおこってくるというのはあるだろう。枠組みのなかで泳がせてくれるのではないか」と締めくくられました。

セミナー後半は、コンサートの鑑賞ポイントを解説。特定の個人的な体験や場所の記憶と結びついて作品の像を結ぶ場合、「朝」の光のように普遍的なイメージを持つ場合、もしくはそこからどれだけ離れてみるか等、多様な聴き方が提示されました。

グリーグの抒情小曲集には、19世紀末の空気感、北欧の音楽から感じられる空気感が反映されている、それは "風土的なもの"として、まさに非日常の空間であるコンサートでこそ、居ながらにして自分も体験できる音楽の魅力であること。言葉にこだわったシューマン、建物、建築の意匠を音楽が作りだすかのような複数を一つで見せるソナタや組曲の必然性、造形としての純音楽の楽しみ方、などに触れられました。

プレセミナーを通して、普遍的なもの、個人的なもの、風土的もの、音楽は多層的であり、そこが魅力であること、探っていくのは聴き手である私たちであり、想像力の幅を広げてくれるのは音楽であることが語られました。

最後に「言葉、頭、身体を使いながら感覚を開いてみましょう」と後半のコンサートに引き継がれました。